TENNOZ ART FESTIVAL 2019 | 天王洲アートフェスティバル

ABOUT

「アートの島＝天王洲アイル」

本プロジェクトは、「アートの島＝天王洲アイル」を舞台に、計７箇所で、７人のアーティストによる壁画や写真展示、橋のライトアップを含む国内最大級のMURAL PROJECTです。水辺とアートをキーワードに賑わいと魅力あるまちづくりを推進する天王洲アイルにおいて、運河沿い建築物への大型壁面アート、品川区の公共桟橋待合所での壁面アート、ふれあい橋におけるアート写真の展示、駅通路での壁面アートなどの展示により「アートの島＝天王洲アイル」を印象付けるシンボリックな展示を行います。

現地制作日程

- 2月1日(金) ～10日(日)　
DIEGO（内山コンクリート壁面）

- 2月9日(土) ～末　
淺井裕介（三信倉庫壁面）

- 2月10日(日) ～20日(水)　
サンパウロよりRafael Sliks（東品川２丁目桟橋待合所壁面）

- 3月1日(金) ～14日(木)　
スペインよりARYZ（東横ＩＮＮ壁面）

- 3月2日(土) ～10日(日)　
ロンドンよりLucas Dupuy（寺田倉庫T33ビル壁面）

- 3月初旬　　
松下徹（東京モノレール「天王洲アイル」駅改札前）

※ふれあい橋では、3月8日(金)～4月7日(日) 小林健太の写真展示を実施、夜にはライトアップが行われます。

本プロジェクトは、屋外アートと屋内アートの活用による天王洲アイルの魅力あるまちづくりを図ります。さらには、国際藝術都市・天王洲をめざし、国外アーティストにも天王洲に来訪いただき、水辺で出会う日本文化とアートのコミュニケーションを図ります。

ARTIST

小林健太（Kenta Cobayashi）

『Fireworks #smudge』2017
若手写真家たちにとって、加工は時にシャッターを押す瞬間よりも重要ですが、小林の作品でも画像は完全に加工されています。写真をいじったことを隠すためにシームレスな加工をするのではなく、むしろ小林は写真に混ぜ物を加えることを作品の中心にしています。小林は、私たちにとっての現実の描写というものは、究極には創作であって、薄い表層の裏にある運動性だけがリアルなのだと主張しています。デジタルテクノロジーが世界を凌駕するこの時代に、既存の表現方法に縛られない新しい写真のあり方を模索しています。

プロフィール
1992年神奈川県生まれ。ポストデジタル世代を代表する日本人若手写真家。主なグループ展に「ハロー・ワールドポスト・ヒューマン時代に向けて」（水戸芸術館現代美術ギャラリー、2018年）など。集美×アルル国際フォトフェスティバル（廈門、中国、2015年）、UNSEENフォトフェスティバルなどにも参加している。若手写真家の旗手のひとりとして、国内外で高い評価を受け、活躍している。

展示場所：ふれあい橋
Rafael Sliks（ラファエルスリクス）

Organic Blue
ストローク（筆跡）は、人間の根源的なコミュニケーションの手段としての文字の原型であり、洞窟壁画からインスピレーションを受けています。生命の根源の水場にふさわしいと考えました。新たなコミュニケーションの発着場として船着場が新たなシンボルとなるように描きました。水辺との調和から水色にしました。天王洲という都市と水辺の自然の調和をストローク（筆跡）に込めています。

プロフィール
1981年ブラジル生まれ。ブラジル、サンパウロで活躍するグラフィティアーティスト。アールヌーボー、シュールレアリスム、表現主義に影響を受け、近年では新たな表現に挑戦することでグラフィティ表現の可能性を広げている。主なグループ展に「Compendium: Post Graffiti Contemporary Abstraction」（Treason Gallery, 2017）など。ヨーロッパ、アメリカを中心に様々な場所で展示を行い、活躍している。

展示場所：東品川２丁目桟橋待合所
淺井裕介（Yusuke ASAI）

どこまでも繋がっていく
絵描きとしていつかこのくらいのサイズの絵を描いてみたいといつもどの街でも大きな壁を見上げて思っていた、そしてその時に描くべきものの一つに水があると思っていた。こんなにも身近なしかし形のない水についてよくよく考えてみると不思議な気持ちになる、それはなんだか命について考えることと似ていると思う。空から降り注ぎ、地中の中へ栄養を運び、植物を育て、生き物へ入り込み、抜け出し、集まり、流れ、再び空へ、その繰り返し。言葉にするとなにやら難しいような言えてないような感じだけれど、大切な生命力の象徴として、素晴らしい豊かさを感じてもらえるようにこの絵をここに描きました。おいしい水を飲むように深く考えずに見てもらえたら嬉しいです。

プロフィール
1981年東京都生まれ、東京在住
滞在制作する場所で採取された土と水を使用し、動物や植物を描く「泥絵」や、アスファルトの道路で使用される白線素材のシートから制作する「植物になった白線」など、条件の異なったいかなる場所においても作品を展開する。近年の主な個展に、彫刻の森美術館での「淺井裕介―絵の種土の旅」（2015-2016年）「瀬戸内国際芸術祭」（2013-2016年・犬島）、ヒューストンRice Gallery での個展「yamatane」（2014年）など国内外のアートプロジェクトに多数参加。

展示場所：三信倉庫
ARYZ（アリス）

“The Shamisen” Shinagawa 2019
この壁画は鈴木春信の浮世絵「見立芥川」を題材にして描かれています。今回の壁画制作にあたって、日本について考えたときに、まず木版画（浮世絵）を題材にすることが頭に浮かんでいました。木版画や浮世絵をリサーチした中で、川辺で三味線を弾いている二人の女性の画を教えていただき、それを元にスケッチを制作しました。絵の中の三味線の弦の波形と、今回の壁の表面の波形がシンクロしていたことや、水辺にこの人物がいるという環境もぴたりと合い、天王洲に新しく浮世絵の風景をつくることができると考えています。

プロフィール
カリフォルニア州パロアルト生まれ、バルセロナで育ち、アーティストしての活動を開始。15年の間に世界中の公共空間で活動を展開している。地域住民から公共機関、特にインターネット上の膨大なフォロアーから支持を集めている。アリス自身はメディアへの露出や活動について多くを語ることはないが、近年アリスによって10年間分の活動を紹介する画『OUTDOORS』が出版され、グローバルに広がる活動がどのような意味を持つのかということを記している。

展示場所：東横INN立体駐車場
Lucas Dupuy（ルーカス・デュピュイ）

Looking for words
「Looking for words」は文字を文字として認識できないと、この世界はどのように見えるのか。このことをテーマに制作しているシリーズの作品です。もし文字が読めず、文字として認識できないのならば、文字の形は建物に見え、そして地図にもなり得ます。様々な言語で働き暮らす人々と、その都市環境が天王洲にあると聞きました。この壁が様々な想像力を膨らませてくれるきっかけになると嬉しいです。

プロフィール
ルーカスは幼い頃「難読症」を患い、正しく文章を読むことが困難だった。彼には、文字の形がボヤけ、文字がページから溢れ出して飛び回って見えていたと話す。そのため「文字」が持つ意味の枠組みを超え、図形や構造体として見て、繰り返すリズムとして捉え直すことで、難読症を克服していった。彼の絵画表現はその経験を元にし、判読不可能で、未知のものを象徴する形、記号、図表として描いている。

展示場所：寺田倉庫T33
DIEGO（ディエゴ）

東京/ 天王洲
東京/ 天王洲の活気あるイメージをグラフィティを通して描いています。描かれているのは、天王洲の海辺や、道を行きかう人々の足、運河沿いに見えるビル群です。これらの絵は、実はグラフィティの文字になっていて、それらが重なり合い街の活気あり雑多なイメージを描きました。

プロフィール
10代でストリートアートを始めたDIEGOは、街に落ちていたペットボトルや紙くず、路上で見かけたねずみや、道を走る車など、街で普段何気なく目にするモノを、ユーモラスに擬人化、文字化させ、抽象絵画として描いている。独自に発展させたgraffitiやストリートアートは、絵画、壁画、graffitiやコンセプチュアルアートにまで、少しずつ活動の幅を広げている。また自身も壁画プロジェクトを展開し、世界各国のアーティスト達に壁画の場を提供している。

展示場所：内山コンクリート
松下徹（Tohru Matsushita）

Sleeping City
この作品は、眠らない街東京…ではなく普段働いてる建物や機械などが休日に眠ってる壁画です。天王洲は昼は忙しいビジネスの町ですが、休日になると観光客や家族連れが訪れる緩やかな雰囲気を持っています。そういう休日のリラックスしたムードを壁画として描き、湾岸エリアのおおらかさを表現できればと考えています。

プロフィール
1984年神奈川県に生まれ、2010年東京藝術大学先端芸術表現科大学院を卒業、2012年より高須咲恵とともにアーティストコレクティブ「SIDE CORE」を発足。アメリカで過ごした高校生活でグラフィティ文化に触れて以来、グラフィティやストリートアート、それらの文化に接続される表現の歴史を調査し、作品制作に反映させている。

展示場所：東京モノレール天王洲アイル駅改札前