水辺と出会う日本文化とアート
～藝術国際都市 天王洲へ向けて～
TENNOZ ART FESTIVAL 2025 開催

ABOUT

「アートの島＝天王洲アイル」

MOVIE

ARTIST

（新規作品）

1

淺井裕介
（Yusuke ASAI）

何も語るな、何も記憶するな、全て忘れろ

2019年に天王洲の三信倉庫に制作した壁画「どこまでも繋がっていく」がビルの解体とともに消えてしまうことを受けて制作、前回はあらゆる命に繋がる水をテーマにした青の竜を書きましたが、今回はその水が宿る土をテーマとし、命を包み込むもの/土壌の化身としての土色の竜を描きました。
そこに語られることのない歴史や、記録されない無数の声を逆説的に感じさせるような「何も語るな、何も記憶するな、全て忘れろ」というタイトルをつけました、絵の前に立つことで小さな無数の命の積み重ねで今があること、忘れられたとしてもその全てが確かに存在していたその事実の不思議さを思い起こさせるような、そんな絵になると良いなと思います。

PROFILE

1981年東京都生まれ、東京在住
滞在制作する場所で採取された土と水を使用し、動物や植物を描く「泥絵」や、アスファルトの道路で使用される白線素材のシートから制作する「植物になった白線」など、条件の異なったいかなる場所においても作品を展開する。近年の主な個展に、彫刻の森美術館での「淺井裕介―絵の種 土の旅」（2015-2016年）「瀬戸内国際芸術祭」（2013-2016年・犬島）、ヒューストンRice Gallery での個展「yamatane」（2014年）など国内外のアートプロジェクトに多数参加。

展示場所：寺田倉庫G号ビル　壁面

ARTIST

（継続作品）

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  2

  山口 歴
  （Meguru Yamaguchi）

  OUT OF BOUNDS

  本作は私の制作活動の根幹を成すテーマの一つである越境性を表現しています。私が生まれ育ち青春時代を過ごした1990年代、2000年代の東京には、サブカルチャーやストリートカルチャーが渾然一体となって新しいエネルギーが醸成されるような不思議な雰囲気があり、私はその街のChaoticな魅力に大いに影響を受けました。 本作では、ブラシストロークがビルの壁面を龍のように縦横無尽に飛翔する姿をイメージしながら、既成概念の超越を表現しました。 構図は葛飾北斎の「龍図」をモチーフにしながら、私なりの解釈を加えて作品に落とし込みました。 天王洲に訪れ、私の作品をご覧になった方々が、枠に囚われない自由な気分を一瞬でも感じ取ってくれたら嬉しいです。

  PROFILE

  1984年生まれ。東京都渋谷区出身。2007年に渡米し、現在はニューヨーク・ブルックリンを拠点に活動している現代アーティスト。
  絵画表現における基本的要素「筆跡／ブラシストローク」の持つ可能性を追究した様々な作品群を展開。代表的作品群"OUT OF BOUNDS"では「固定概念・ルール・国境・境界線の越境、絵画の拡張」というコンセプトのもと、筆跡範囲を制限してしまうキャンバスの使用を止め、筆跡の形状自体をそのまま実体化する独自の手法によって、ダイナミックで立体的な作品を制作し続けている。
  90年代から2000年代初頭の東京ストリートカルチャーの変遷を経験して育ち、渡米後は、ALIFE、BILLIONAIRE BOYS CLUB、FTC、NIKE等アメリカのストリートカルチャーを代表するブランドの他、ISSEI MIYAKE MEN、LEVI’S、OAKLEY、UNIQLOといった企業とのコラボレーションも行なっている。

  展示場所：寺田倉庫T33ビル 第二水辺広場側 壁面

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  photo shin hamada Tennoz Art Festival 2019

  3

  山田 美優
  （Miyu Yamada）

  wrapping

  コンテナを一つの箱と見立て、それを包み込むような作品にしたいと思い制作しました。この地に生まれる新しい可能性や物語を内包するという意味を込めています。壁画中にはそれらに繋がりながらも、漂い浮遊している現代に生きる者を描いています。作品のどこかに小さい子が佇んでいるので見つけてもらえたら嬉しいです。

  PROFILE

  1994年東京都生まれ。青山学院大学法学部卒業。
  時代や社会の流れの狭間に生きる者を投影した作品を制作する。SNSやインターネット上に日々溢れる情報を目にしては流し、どこか他人事であったり、重要なことが埋もれてしまうことに慣れた現代人の無感情な表情と、人々が纏う浮遊感をアイロニーを込めて描く。これは変化する時代と交錯した社会を見つめる作家自身であると同時に、鑑賞者自身でもある。

  展示場所：天王洲アイル第三水辺広場 隣接コンテナ壁面

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  photo shin hamada Tennoz Art Festival 2019

  4

  門 秀彦
  （KADO HIDEHIKO）

  mirukikuhanasu

  天王洲は、オフィスビルと住宅と海と川、それぞれ異なる目的で存在する人たちを、アートで繋いでいる街。
  お互いをほどよくほったらかしたまま、自由な表現を許し合う人達の街。作品の中には天王洲に生きるバラバラな人たちを繋ぐさまざまな“繋ぎ目”“コミュニケーション”、一般参加ワークショップによる“自由なラクガキ”が描かれている。
  

  PROFILE

  長崎県生まれ。ろう者の両親を持ち、自身は聴者のCODA（コーダ）。幼いころから両親との手話コミュニケーションの補足として絵を描き始める。個展や国内外の学校、野外音楽フェス等でのライブペインティング、ワークショップ、講演の他、アニメーション作品の制作、ミュージシャンのアートワークを手掛けるなど、創作は多岐に渡る。ことばで会話することだけがコミュニケーションではないという思いから「HAND TALK / Talking Hands」をという言葉を生み出しコミュニケーションの大切さを伝えている。

  展示場所：アイルしながわ ホッパーステージ シャッター

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  photo shin hamada Tennoz Art Festival 2019

  5

  佐藤 周作
  （Shusaku Sato）

  purification

  駆け抜ける水牛は街並みを通過することで心が浄化されていく様を表しています。水は生命の源であり、様々なものに変化も出来る一方で、環境に染まりやすいという面もあります。
  街並みをイメージしたシルエットの部分の絵はネガ反転されて、そこを通過した姿はろ過されポジに変換され、街に訪れた人々がアートに触れることで心豊かになってほしいという願いが込められています。水牛は水辺を生活圏にする動物で、天王洲アイルの名前の由来となっている牛頭天王からモチーフとしました。
  

  PROFILE

  1985年東京都生まれ。日本大学藝術学部美術学科卒。
  実際に見てきた動物たちをモチーフとし、動物と墨を掛け合わせる作品は「生命力」「表情」「色彩」をシンプルかつストレートに表現し、様々な表情を見せる動物たちは作者自身が持つ感情を伝える代弁者として描かれている。近年ではクルーズ船内で日本一周、アフリカツアーを経験。旧蔵前小学校、YOLO HOTELの客室、Benjaminmooreショップ店内、住起産業株式会社ウォールアートコンテストなどの壁画を手掛ける。

  展示場所：アイルしながわ ホッパーステージ シャッター

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  photo shin hamada Tennoz Art Festival 2019

  6

  チームがんばりくん[奥田 琴乃/岡 美咲]
  （Team ganbari kun [Okuda Kotono / Oka Misaki]）

  playground

  作品設置場所がスポーツイベントの会場であるため｢多様性」をテーマにどんな人でも取り組めるスポーツをアイコニックに描き、一つの街のように構成した。
  また、人物をあえて描かず鑑賞者が｢自分ならこの街でどう過ごすか」を自由に想像してもらいたいと考えている。
  本作の持つ多様性というテーマが、鑑賞者皆の個性を自由に広げる助けとなることを願う。
  

  PROFILE

  奥田琴乃
  2000年生まれ。大阪成蹊大学芸術学部在学中。 ｢自分らしさとは何か」をテーマに、デザインやイラスト作品を制作。原色を多用し画面を埋め尽くす現代的なデザインが特徴。出展を行うのは2022年TENNOZ ART FESTIVALが初めて。
  岡美咲
  2000年生まれ。大阪成蹊大学芸術学部在学中。「記憶の中の女児」をテーマに絵画作品を制作し、大阪を中心にグループ展等で作品発表を行う。

  展示場所：アイルしながわ ホッパーステージ シャッター

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  photo shin hamada Tennoz Art Festival 2019

  7

  宇宙船地球号[加集 陽/市川 凜]
  （Spaceship earth [Hinata Kashu / Rin Ichikawa]）

  smile cruise

  様々な人が集まる東京。その多様性をより表現するため、複数人の絵柄で人物を描き、同じ船に乗る仲間のように、マーカーで描いたスマイルの口部分をヨットに見立てています。
  ｢皆が笑顔になれるような未来」を想像できるような明るい気持ちを鑑賞者に与えたいという想いを込めて描きました。
  

  PROFILE

  加集陽
  2000年生まれ兵庫県在住。大阪成蹊大学芸術学部所属。
  ｢好きなものや好きなことは誰もが自由で、その人の魅力に性別は関係ない」という想いから、主に性別のない子供を描く。ひとりひとりが枠組みなく、個として魅力的であると伝えられることを目指し作品づくりを行っている。
  参加展示会
  ・『emo展』イロリムラ/2021
  ・『UNKNOWN /ASIA 2021』グランフロント大阪/2021
  ・『あのコ』高槻阪急/2021
  ・『A4 VR CROSSING』VR展示/2022
  ・『A4 TOKYO CROSSING』松屋銀座3階 外国人顧客サービスカウンター特設会場/2022
  ・A4 TAIPEI CROSSING』 台北市中山堂(旧台北公会堂) /2022
  ・『 〜Art around the World vol.1〜 Beautiful 』Gallery IYN/2022
  市川凜
  2000年生まれ兵庫県在住。大阪成蹊大学芸術学部所属。擬人化に近い形で「人魚」を描き、どこか悪趣味さのあるファンタジックな作品を制作している。

  展示場所：アイルしながわ ホッパーステージ シャッター

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  photo shin hamada Tennoz Art Festival 2019

  8

  松崎 大輔
  （Daisuke Matsuzaki）

  希望を運ぶ

  多様性を表すカラフルな色で描いたクジラの作品。古くから人や物が行き交う運河があり、江戸時代には巨大なクジラが漂着した伝説もある天王洲の街が、希望に満ちた街であるように、大きなクジラが優しい眼差しで街と人々を見守っている。
  大人も子どもも、国籍も信条も問わず、見た人が明るい気持ちになるような優しいタッチの作品にした。
  

  PROFILE

  1979年生まれ千葉県在住。37歳から独学で画家活動を開始。
  生きとし生けるものの「調和・共生」をコンセプトにクジラやゾウなど動物をモチーフにカラフルなアートを描く。
  近年では社会的弱者の視点から「弱き者たちの声」をテーマに作品を多く制作。東京近郊を中心に個展を開催、オフィスやホテル、店舗に壁画アート制作、企業コラボ、ワークショップなどで活動中。
  日本テレビ「明石家さんま画廊」で作品放映、自動車メーカー「Hyundai Japan」とのコラボなどがある。

  展示場所：アイルしながわ ホッパーステージ シャッター

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  photo shin hamada Tennoz Art Festival 2019

  9

  日比谷 泰一郎
  （Taiichiro Hibiya）

  Crowds #Tennoz-Isle

  天王洲アイルの運河沿いは、東京とは思えないほどゆったりした時間が流れており、ふとアートに目が止まり、心に余裕が生まれる空間です。このような場で人々が楽しみ、街が賑わっていく様子を作品化しました。Wi-Fiマークにも見える青海波紋様を取り入れ、水辺の情景とオンライン上の人の繋がりを表現しています。心が弾む休日の朝のような色合いで描きました。
  

  PROFILE

  1987年埼玉県生まれ、東京都在住。2012年武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻日本画コース修了。何気ない日常をドローイングし作品化することによって、ここに存在していたという事実を証明するような、日常の抽出を試みている。主な出展歴は、2015年神戸ビエンナーレ2015ペインティングアート展入賞(神戸/メリケンパーク)、2019年アクリルガッシュビエンナーレ2018(東長崎/ターナーギャラリー)、2021年ART BUSAN&design（韓国・釜山/GALLERY EDELブース）、2022年Follow the Lines(天王洲/WHAT CAFE)など、個展・グループ展多数。

  展示場所：アイルしながわ ホッパーステージ 壁面

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  photo shin hamada Tennoz Art Festival 2019

  10

  MISO[津田 宙/木下 未琴]
  （ミソ [TSUDA SORA / KINOSHITA MIKOTO]）

  Planter aquarium

  天王洲は水辺に囲まれたエリアだが、海洋生物がこのエリア内にはいないことに今回は着目し、プランター内の海で自由に泳ぐ海洋生物を描くことにした。
  海は青だけでなく光や環境により様々な色彩を放つ。そこで各海域ごとで区分し、生物達がのびのびと笑顔で泳ぐ様や、それを包み込む海を優しい色味やタッチで表現した。
  このプランターに沿って歩くことで海洋生物と回遊している様な気持ちになり、笑みをこぼしてくれると幸いだ。

  PROFILE

  津田宙
  2004年石川県生まれ。大阪芸術大学デザイン学科在学中。
  幼少期から美術や工芸に触れ、クリエイティブな活動に影響を受けて育つ。2022年橿原学院高等学校美術科卒業。洋画専攻。油画から日本画、彫刻など様々なマテリアルと向き合い制作に取り組む。
  木下未琴
  2004年奈良県生まれ。大阪成蹊大学造形芸術学科在学中。2019年橿原学院高等学校美術科入学後、日本画を先行し、第47回奈良県ジュニア美術展覧会、日本画部門にて知事賞受賞。第48回奈良県ジュニア美術展覧会、日本画部門にて教育長賞受賞。高校時代、アニメ業界に興味を持ち現在、アニメーション・キャラクターデザインコースにて知識・技術を習得中。

  展示場所：Harbor Oneビル 植栽プランター

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  photo shin hamada Tennoz Art Festival 2019

  11

  フカザワ ユリコ
  （Yuriko Fukazawa）

  金色のネコ

  海・公園・まち・人・往来を５色でイメージし、アイキャッチに金色のネコを描きました。現役で使われているダストボックスに、人々はゴミを捨てる以外に近づくことはなく、それ自体を気に留めることはないでしょう。アートは、素通りされる存在にも気づきや楽しみ・新しい価値を生み出すことができるかもしれません。円筒で低位置という形状上、遠目でもわかりやすいシンプルな色に。面で見せることが出来ないので目を留めてもらいやすいよう点を決めることと、小さな子供の視界に入りやすい位置ということも意識して、親しみやすい「ネコ」をキャラクターとして描きました。又、日当たりの良さを活かして金色を配色しました。５匹の金色のネコを見たら良いことがあるかもしれませんよ。

  PROFILE

  1978年東京都品川区生まれ。武蔵野美術短大美術科卒。地質や心象風景をモチーフにした装飾的な抽象画・女性や動物をモチーフにしたポップなイラスト・シンプルな線画・キャラクターデザインなど、発表する場所や媒体によって少しずつテイストを変えた作品を制作。日常の中に「いるよ」というさりげなく存在するアートでありたいと思っている。

  展示場所：天王洲ファーストタワー 屋外ダストボックス

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  12

  ARYZ
  （アリス）

  “The Shamisen” Shinagawa 2019

  この壁画は鈴木春信の浮世絵「見立芥川」を題材にして描かれています。今回の壁画制作にあたって、日本について考えたときに、まず木版画（浮世絵）を題材にすることが頭に浮かんでいました。木版画や浮世絵をリサーチした中で、川辺で三味線を弾いている二人の女性の画を教えていただき、それを元にスケッチを制作しました。絵の中の三味線の弦の波形と、今回の壁の表面の波形がシンクロしていたことや、水辺にこの人物がいるという環境もぴたりと合い、天王洲に新しく浮世絵の風景をつくることができると考えています。

  PROFILE

  カリフォルニア州パロアルト生まれ、バルセロナで育ち、アーティストしての活動を開始。15年の間に世界中の公共空間で活動を展開している。地域住民から公共機関、特にインターネット上の膨大なフォロアーから支持を集めている。アリス自身はメディアへの露出や活動について多くを語ることはないが、近年アリスによって10年間分の活動を紹介する画『OUTDOORS』が出版され、グローバルに広がる活動がどのような意味を持つのかということを記している。

  展示場所：東横INN立体駐車場 壁面

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  13

  Stachu Szumski
  （スタフ・シュムスキ）

  Oracle Bone Script Connection

  この壁画は漢字の原初形態である「甲骨文字」を題材にしています。ポーランド出身のシュムスキーは世界中の古代文字を題材にした壁画や絵画作品を多数制作しているアーティストです。甲骨文字とは、亀の甲羅や獣の肩甲骨に小さな穴を穿ち、熱した金属棒を穴に差し込み、そこに生じたひび割れによって占いをするという古代中国の文化です。この壁画の右側にある抽象的な絵柄は、まさに甲骨にひび割れが入った模様を表しています。また周辺に描かれている文字や抽象的な記号は、甲骨文字をアルファベットと組み合わせ、シュムスキー独自に作り出した文字です。この文字は、水の中にいる微生物を顕微鏡で拡大して見たような、原始的で有機的な生物の連なりに見えます。シュムスキーのミステリアスな古代文字のような、微生物のようなパターンは、互いにくっついたり離れたりしながら存在し、天王洲運河沿いのこの壁画を通じて新たな営みが生まれてくる予感を感じさせるものとなります。

  PROFILE

  1992年グダニスク（ポーランド）生まれ。ワルシャワ美術アカデミーメディアアート学科卒業。キャンバス、ノート、壁画を通じてポップカルチャー、広告やプラスチックの屑などを題材とした光景が広げるような作品を展開。シュムスキは世界の視覚的な鮮やかさを非難したり暴いたりするのではなく、自らの絵画を検証し、分類することによって、廃棄物から創造へとつながる源を見出す。シュムスキはカロリナ・メウニツカと共に《生きる意味を求めて》という旅のシリーズを開始。その過程において、日本、特に沖縄も含めたシャーマニズムの実践につながる場所を見出す。

  展示場所：パナソニック東品川ビル２号館

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  14

  吉野もも
  （Momo Yoshino）

  巡り循る

  運河沿いのごみ処理場跡と埋立て地から、循環というテーマを想起しました。水と土がめぐりめぐって全ては繋がり、また自然に還っていく、というイメージです。 この場所が新しく活用され、シャッターが開いた時には、渦に動きが与えられます。 空間と観る方をも巻き込んで一体となるような作品 になってくれたらと願います。

  PROFILE

  1988年 東京都生まれ。2015年 東京藝術大学大学院 油画専攻 修士課程 修了。 視覚的なしかけを利用した作品によって、２次元の絵がまわりの環境と干渉し合い、非日常の異空間を発生させる。近年は日本における’空間’の概念的な捉え方に焦点を当て、折り紙をモチーフに立体的に見えるように描くシリーズにも取り組んでいる。近年の主な個展に、2018年「being」rin art association、2017年「Link」西武渋谷店 全館プロモーションなど。

  展示場所：アイルしながわ 南側壁面

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  15

  Lucas Dupuy
  （ルーカス・デュピュイ）

  Looking for words

  「Looking for words」は文字を文字として認識できないと、この世界はどのように見えるのか。このことをテーマに制作しているシリーズの作品です。もし文字が読めず、文字として認識できないのならば、文字の形は建物に見え、そして地図にもなり得ます。様々な言語で働き暮らす人々と、その都市環境が天王洲にあると聞きました。この壁が様々な想像力を膨らませてくれるきっかけになると嬉しいです。

  PROFILE

  ルーカスは幼い頃「難読症」を患い、正しく文章を読むことが困難だった。彼には、文字の形がボヤけ、文字がページから溢れ出して飛び回って見えていたと話す。そのため「文字」が持つ意味の枠組みを超え、図形や構造体として見て、繰り返すリズムとして捉え直すことで、難読症を克服していった。彼の絵画表現はその経験を元にし、判読不可能で、未知のものを象徴する形、記号、図表として描いている。

  展示場所：寺田倉庫T33ビル ボンドストリート側 壁面

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  16

  Rafael Sliks
  （ラファエルスリクス）

  Organic Blue

  ストローク（筆跡）は、人間の根源的なコミュニケーションの手段としての文字の原型であり、洞窟壁画からインスピレーションを受けています。生命の根源の水場にふさわしいと考えました。新たなコミュニケーションの発着場として船着場が新たなシンボルとなるように描きました。水辺との調和から水色にしました。天王洲という都市と水辺の自然の調和をストローク（筆跡）に込めています。

  PROFILE

  1981年ブラジル生まれ。ブラジル、サンパウロで活躍するグラフィティアーティスト。アールヌーボー、シュールレアリスム、表現主義に影響を受け、近年では新たな表現に挑戦することでグラフィティ表現の可能性を広げている。主なグループ展に「Compendium: Post Graffiti Contemporary Abstraction」（Treason Gallery, 2017）など。ヨーロッパ、アメリカを中心に様々な場所で展示を行い、活躍している。

  展示場所：東品川２丁目 桟橋待合所

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  17

  DIEGO
  （ディエゴ）

  東京/ 天王洲

  東京/ 天王洲の活気あるイメージをグラフィティを通して描いています。描かれているのは、天王洲の海辺や、道を行きかう人々の足、運河沿いに見えるビル群です。これらの絵は、実はグラフィティの文字になっていて、それらが重なり合い街の活気あり雑多なイメージを描きました。

  PROFILE

  10代でストリートアートを始めたDIEGOは、街に落ちていたペットボトルや紙くず、路上で見かけたねずみや、道を走る車など、街で普段何気なく目にするモノを、ユーモラスに擬人化、文字化させ、抽象絵画として描いている。独自に発展させたgraffitiやストリートアートは、絵画、壁画、graffitiやコンセプチュアルアートにまで、少しずつ活動の幅を広げている。また自身も壁画プロジェクトを展開し、世界各国のアーティスト達に壁画の場を提供している。

  展示場所：アイルしながわ 第一水辺広場側

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  18

  Keeenue
  （キーニュ）

  See a Song

  天王洲を歩いていると、音楽がどこからか聞こえてくるような、鼻歌を歌いたくなるような、そんな空気があるように感じます。公園の入り口にもなっており、多様な人が行き交う項の場所に、新たな発見の楽しさや色と形の響きあいで、それと似た感覚を届けられたらと思います。

  PROFILE

  神奈川県藤沢市出身。東京を拠点にペインティング作品をはじめ、ミューラル、オリジナル商品のデザインなど様々な活動を展開。具象でありながら抽象絵画のような大胆かつトリッキーな世界観は鑑賞者のイマジネーションを誘発しそれぞれの感じ方や捉え方、気づきを与える。近年は国外でのプロジェクトにも積極的に参加。Nike、SHAKE SHACK、Sony Musicなどの企業とのコラボレーションにも注目が集まる。

  展示場所：天王洲公園 倉庫 壁面

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  19

  松下徹
  （Tohru Matsushita）

  Sleeping City

  この作品は、眠らない街東京…ではなく普段働いてる建物や機械などが休日に眠ってる壁画です。天王洲は昼は忙しいビジネスの町ですが、休日になると観光客や家族連れが訪れる緩やかな雰囲気を持っています。そういう休日のリラックスしたムードを壁画として描き、湾岸エリアのおおらかさを表現できればと考えています。（一部継続作品）

  PROFILE

  1984年神奈川県に生まれ、2010年東京藝術大学先端芸術表現科大学院を卒業、2012年より高須咲恵とともにアーティストコレクティブ「SIDE CORE」を発足。アメリカで過ごした高校生活でグラフィティ文化に触れて以来、グラフィティやストリートアート、それらの文化に接続される表現の歴史を調査し、作品制作に反映させている。

  展示場所：東京モノレール 天王洲アイル駅 改札前通路

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  20

  コイン パーキング デリバリー
  （COIN PARKING DELIVERY）

  This is Mr. Shirai

  世の中にある多くのものが輸入により形成されている輸入大国・日本。
  その中心地である東京の街並みは、輸入により過去を常に新しく上書きされており、世界中どこを見渡してもこれほどまでに上書きされている場所はない。
  そしてUpdateが繰り返される東京において、天王洲という地は新たなIdentityが保存される場所であり、Ideaに触れることのできる場所でもある、いわば「保存と生成の集合地点」となっている。
  今回のSculptureは、白井さんと手元にある松の木の種でその輸入文化が可視化されてる。
  古代の象徴「恐竜」、未来の象徴「宇宙人」を合わせることで「現在」を表現する白井さん。白井さんは全ての人の中に宿っており、何かを望んだその刹那に実現させる現象を抽象化させたものである。
  その白井さんの手に包まれた松の木の種には、同情・哀れみ・不老長寿という日本独自の解釈がある。しかし、属名の学名Pinusには、同情・哀れみ・Hope（希望）の意味を持つ。
  このことから日本は「希望」を輸入し独自の変化することによって「不老長寿」を創り上げたのだと思う。
  保存と生成の集合地点である天王洲という地において、白井さんは「希望」を輸入し、独自の変化・発展をもたらす。

  PROFILE

  2018年、電車での移動時間にスマートフォンを使い、指で絵を描きだしたことからクリエーション活動をスタート。
  現代人の必須アイテムでもあるスマホを片手に、「今」というこの時代ならではの疑問や理想を落とし込んだ作品を制作、国内外で高い評価を得る。
  近年では、データのみならず造形、空間、ドローイング、海外のパブリックスペースの外壁など、さまざまな場所で独自の世界を構築している。

  展示場所：天王洲オーシャンスクエア公開空地　立体設置

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  21

  加藤智大
  （Kato Tomohiro）

  Anonymous (アノニマス)

  今作は匿名の人体に這う影の反復だけを抽出し、複雑なステンレス線の羅列に置き換えた彫刻である。彫刻を見つつ視点を動かすとステンレス線の複雑な連なり、重なりが干渉縞(モアレ)の効果を生む。更にステンレスの鏡面効果により空間は彫刻に写し込まれ、相乗して彫刻は映像化する。強固な物質は去勢され、ゆらゆらと曖昧に漂う亡霊のように映るだろう。

  PROFILE

  1981年、東京都生まれ。多摩美術大学大学院美術研究科博士課程工芸専攻を修了。鉄という物質を使って物質の持つ意味や役割、手触りを鑑賞者に再認識させる事をテーマに作品を制作。近年は鉄という素材を足掛かりに社会に潜在する様々な「境界」を探る作品を展開。
  主な出展歴は｢Art Collaboration Kyoto 2021｣ (国立京都国際会館イベントホール / 2021), ｢Anonymous｣ (TEZUKAYAMA GALLERY / 2019), ｢ART TAIPEI 2015｣ (台北世界貿易センター / 2015), ｢鉄と太陽｣ (岡本太郎記念館 /2013)など。

  展示場所：天王洲パークサイドビル公開空地　立体設置

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  22

  キンジョー
  （KINJO）

  River eyes

  天王洲は都市にある水辺の街。様々な目的でここを訪れる人々が日々行き交っている。ここを訪れると、高層ビル、川や緑などの自然に加えアートが至る所にある。それらを見る人々の眼差しが色々な表情をしている。その人々の様々な眼差しからイメージした。
  この作品を観ることで、眼差しが交差する天王洲の彩りある空気を鑑賞者が感じることを期待する。

  PROFILE

  1990年生まれ東京都在住。
  KINJOは東京・足立区を拠点に活動。荒川の橋の下にスタジオを構え、「カウンターカルチャーに多く用いられる怪しげな記号をモチーフとしたペインティングの制作を行う。描いては消しという往復の作業のなかで、アウトラインや色面が薄ぼけて曖昧となり、かつ愛嬌のある姿へと変化。記号やキャラクターが作家自身のポートレイトのように「個人的な存在」に変容していくのが、KINJOの作品の特徴となっている。

  展示場所：三井不動産レジデンシャル仮囲い（運河側）

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